第一次看SEVEN時，我是個十幾歲的小夥子，想法單純，只是被片中宗教儀式般神秘的殺人手法所吸引，完全無法體會其背後想探討的主題，第二次看SEVEN已是個二十好幾的成年人了，我逐漸了解，人所生存的世界，並不是那樣單純且快樂，隨著時間飛逝，現今台灣社會風氣已經越來越接近當時SEVEN所描繪，那座充滿危險與冷淡的墮落城市 ，直到這時，我才深深感受到SEVEN劇本所擁有的深度與人性黑暗。
觀眾或許對片頭有著好評，殊不知，David Fincher葫蘆裡究竟賣著什麼藥，畢竟片頭所用的音樂並非主流，David Fincher於片頭加入的音樂正是工業金屬樂團"九吋釘"The Downward Spiral專輯中之Closer，而且重新混音製作使其更加接近工業音樂，這勾起了我的好奇心，David Fincher不像是會胡亂配樂的導演，表面上John Doe與工業音樂確實南轅北轍，但如果就工業音樂本質與表現方式來探討，結果卻會是相當不同，工業音樂其音樂表現方式，如同聲響之拼貼藝術，將各種不同的聲音，如鋼鐵敲擊聲、電子節拍甚至是機械運轉聲，混合、扭曲、製作成一首作品，這不正是當時鏡頭呈現John Doe所做的事嗎?用刀片剝除指紋，意味著身體特徵的扭曲，將受害者照片、筆記、資料剪貼在自己穿針縫製的簿本中，則是屬於John Doe創作的一件拼貼藝術品。
而工業音樂本質代表著對工業社會的反抗情緒亦是一種反社會意識，反觀John Doe於SEVEN所作所為，不都是反抗工業社會跟反社會行為的一種極端表現，音樂中最後混入歌詞You get me closer to God更完全符合John Doe心境寫照，如此解讀就會發現David Fincher，使音樂、畫面甚至角色緊密結合，使人敬佩。David Fincher亦把工業革命後衍生的社會問題，具體化成片中那座陰暗潮濕、污穢、瀰漫腐敗氣息的都市，不斷剪入爭吵叫罵聲，Somerset搭車目賭命案，皆暗示都市充滿危險，罪犯猖狂。
Seven的成功，編劇Andrew Kevin Walker確實功不可沒，Andrew Kevin Walker於Seven中尖銳點出工業社會興起都市化後，現代人感情疏遠、道德淪喪、價值觀扭曲...等，普遍存在的各種社會問題，並藉由Somerset〈Morgan Freeman〉、Mills〈Brad Pitt〉、Tracy 〈Gwyneth Paltrow 〉、John Doe〈Kevin Spacey 〉四個角色來深入探討，Somerset代表著現代社會標準居民，冷漠面對所有人事物，亦對自己無法改變感到無力，卻也無可奈何，畢竟Somerset生活在都市中太久太久，對一切早已司空見慣，無法改變，只好沉淪。Mills夫妻表現出一種對都市生活期待與郊區居民單純熱情的生活態度，不料都市這顆外表艷麗，內裏卻腐敗發臭的蘋果，卻令他們難以適應，帶來殺機。至於John Doe則意味著對天主教七大原罪：暴食(gluttony)、貪婪(greed)、懶惰(sloth)、淫慾(lust)、驕傲(pride)、嫉妒(envy)與憤怒(wrath)之探討，亦是對工業社會憤怒情緒的顯現。
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