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第一次看SEVEN時,我是個十幾歲的小夥子,想法單純,只是被片中宗教儀式般神秘的殺人手法所吸引,完全無法體會其背後想探討的主題,第二次看SEVEN已是個二十好幾的成年人了,我逐漸了解,人所生存的世界,並不是那樣單純且快樂,隨著時間飛逝,現今台灣社會風氣已經越來越接近當時SEVEN所描繪,那座充滿危險與冷淡的墮落城市 ,直到這時,我才深深感受到SEVEN劇本所擁有的深度與人性黑暗。

觀眾或許對片頭有著好評,殊不知,David Fincher葫蘆裡究竟賣著什麼藥,畢竟片頭所用的音樂並非主流,David Fincher於片頭加入的音樂正是工業金屬樂團"九吋釘"The Downward Spiral專輯中之Closer,而且重新混音製作使其更加接近工業音樂,這勾起了我的好奇心,David Fincher不像是會胡亂配樂的導演,表面上John Doe與工業音樂確實南轅北轍,但如果就工業音樂本質與表現方式來探討,結果卻會是相當不同,工業音樂其音樂表現方式,如同聲響之拼貼藝術,將各種不同的聲音,如鋼鐵敲擊聲、電子節拍甚至是機械運轉聲,混合、扭曲、製作成一首作品,這不正是當時鏡頭呈現John Doe所做的事嗎?用刀片剝除指紋,意味著身體特徵的扭曲,將受害者照片、筆記、資料剪貼在自己穿針縫製的簿本中,則是屬於John Doe創作的一件拼貼藝術品。

而工業音樂本質代表著對工業社會的反抗情緒亦是一種反社會意識,反觀John Doe於SEVEN所作所為,不都是反抗工業社會跟反社會行為的一種極端表現,音樂中最後混入歌詞You get me closer to God更完全符合John Doe心境寫照,如此解讀就會發現David Fincher,使音樂、畫面甚至角色緊密結合,使人敬佩。David Fincher亦把工業革命後衍生的社會問題,具體化成片中那座陰暗潮濕、污穢、瀰漫腐敗氣息的都市,不斷剪入爭吵叫罵聲,Somerset搭車目賭命案,皆暗示都市充滿危險,罪犯猖狂。

Seven的成功,編劇Andrew Kevin Walker確實功不可沒,Andrew Kevin Walker於Seven中尖銳點出工業社會興起都市化後,現代人感情疏遠、道德淪喪、價值觀扭曲...等,普遍存在的各種社會問題,並藉由Somerset〈Morgan Freeman〉、Mills〈Brad Pitt〉、Tracy 〈Gwyneth Paltrow 〉、John Doe〈Kevin Spacey 〉四個角色來深入探討,Somerset代表著現代社會標準居民,冷漠面對所有人事物,亦對自己無法改變感到無力,卻也無可奈何,畢竟Somerset生活在都市中太久太久,對一切早已司空見慣,無法改變,只好沉淪。Mills夫妻表現出一種對都市生活期待與郊區居民單純熱情的生活態度,不料都市這顆外表艷麗,內裏卻腐敗發臭的蘋果,卻令他們難以適應,帶來殺機。至於John Doe則意味著對天主教七大原罪:暴食(gluttony)、貪婪(greed)、懶惰(sloth)、淫慾(lust)、驕傲(pride)、嫉妒(envy)與憤怒(wrath)之探討,亦是對工業社會憤怒情緒的顯現。

 

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