外行人的奇幻觀影室

還沒有看這部片的時候,我是很期待的畢竟把哥德文化特別提取出來而不是沾邊的電影比較少又或者能像提姆波頓把哥德精神隱藏在商業電影裡頭的人更是寥寥無幾,可惜的是看完後我只能說大失所望,我相信原作是寫得不錯的畢竟故事的大方向確實有捕捉到哥德文化的精神所在而不是拍出浮上主流後改裝得四不像的偽哥德，可惜的是導演似乎沒有掌握到哥德文化的精隨，把一部具有美感的電影拍成了簡陋而無趣的電影。
先從攝影來說好了，哥德文化的影像呈現主要由黑白構成毫無血色的慘白與暗不見光的黑交織成低飽和度的世界，而GOTH斷掌事件拍出了大量的白可是確是過曝而刺眼的白，這樣的白不符合哥德精神更失去了畫面的美感更不用說影像上讓人感到的不適。
另外從故事來說我對GOTH斷掌事件的整體大綱是喜歡的，死亡對哥德文化來說佔了很大的一部分，拿提姆波頓來說從他電影裡頭與死亡與哥德最大的連結就是戀屍，提姆波頓從早期偶動畫文森特、小小科學怪人到後期的地獄新娘都隱藏了很濃厚的戀屍情節只是提姆波頓巧妙的將它拍成大眾能夠喜歡的樣子，但是戀屍、殭屍甚至是吸血鬼狼人這類題材都只是死亡具體化的樣子也是最直接讓觀眾能夠感受衝擊的影像。
實際上死亡是不可捉摸的一種負面氛圍，這成為GOTH斷掌事件難拍的原因，哥德是一種對死亡迷戀的次文化，特別的是哥德文化雖然崇尚死亡但它卻與一般與死亡相連結的文化不同，哥德兩個字代表著悲劇也瀰漫著一股內斂而神祕的藝術氣息，於是GOTH斷掌事件的男女主角對死亡案件有著不可理解的著迷，收藏著與死亡題材相關的藝術品，閱讀著與死亡有關的文學，也讓死亡事件的屍體呈現藝術品般的擺設狀況，這些細節確實都是哥德文化的一部分但卻不是最迷人的地方。
對我來說哥德之美是悲劇之美一種糾結、椎心卻又讓人無法自拔的美，簡單來說GOTH斷掌事件拍出了哥德文化的表卻沒有充足的內涵讓觀眾細細品藏與回味，於是觀眾只能不斷在男女主角大量卻沒有深度的對談還有摸不著頭緒以及大量過曝的影像中度過漫長的時光。

    
諾亞接受了上帝的引導建造了方舟 使得諾亞以及他的家人與陸地上的生物能夠躲避上帝用以懲罰惡人的末日洪水，這是在記載於聖經之中的故事，然而末日之後將碩果僅存的人類，聚集在一艘搭載永動機的列車上會發生甚麼事?也就成了末日列車想要表現的重點之一。 
近年大銀幕上不斷出現批判貧富差距以及階級制度的電影作品，從鐘點戰、顛倒世界、極樂世界以及飢餓遊戲，電影公司不斷以新的包裝去銷售同樣的產品，但是卻始終沒有出現一部脈絡清晰設定完整的好劇本出現，鐘點戰時間設定極具新意可惜男女主角化身成鴛鴦大盜的戲碼缺乏看頭，而顛倒世界設定又過於極端，雖然在視覺畫面上呈現出新的風味可惜的是後段劇情幾乎演變成純愛故事，少了貧富差距設定應有的批判性，而在末日列車之前極樂世界可以算是此類型電影的龍頭當之無愧，雖然在細節上設定稍嫌不足導致觀眾容易認為劇情編寫上有邏輯瑕疵，但整體上依然是完整度批判性都很足夠的一部電影作品，至於飢餓遊戲，雖然此系列作品也是該類型電影的傑作，但因為它是三部曲，有非常多的篇幅可以闡述自己的理念，所以拿來跟其他電影相比有失公允，加上兩部電影其實有一些相同的概念，我就不再贅述了。

 
我們都經歷過在銀幕上看著道士身穿道袍手持桃木劍趕屍捉鬼的電影時代，而隨著某些熟悉的面孔一一消失，我們才意會到那個陪伴我們的時代已經過去，直到銀幕再度響起了鬼新娘的配樂，那些昔日的回憶才又隨著影像回到了觀眾眼前。 
「有人說電影世界很荒謬，原來，現實世界比電影更荒謬。」錢小豪這句台詞道出了一位過氣演員的心酸也道盡了世間的人情冷暖，這句對白替電影殭屍替下了最好的註解也替這個悲傷的故事揭開了序幕。 

 
所謂的社會即人類群體的聚合體,而學校雖然是教育單位,但也可以視為社會的等比例縮小模型,社會與校園內存在的個體數相距甚遠,但其中人與人之間的互動與運作方式卻相去不遠。聽說桐島要退社正是利用校園這座等比例縮小模型帶觀眾窺視人與人之間相互牽引、排斥、對立卻又不得不共存於社會的複雜情形。 

 
社會是一種由許多個體所集合而成的群體生活方式，他代表的可能是一種互相扶持和平融洽的生活型態，也可能成為一種極端惡劣的群體暴力，飢餓遊戲在故事裡是電影中是藉由讓十二區的居民自相殘殺以展現權力重建國家威權的一種方式。 
那麼，飢餓遊戲究竟代表著甚麼樣的意義?我認為飢餓遊戲本身就代表著一種社會化過程的象徵，也是作者對階級(威權)的強力抨擊，上面我曾經說過社會可能是一種互助的群居方式，但我卻認為他在本質上就代表著一定程度的暴力還有壓迫，社會是一種集體意識，它無法包容與群體意見相斥的自由意志，當青少年步入社會後，自我意志即會被集體意識影響進而逐漸成為適合在社會中生存的人，好比飢餓遊戲中男女主角為了生存必須開始學會算計以及虛偽，又或著你可能成為像男女主角的導師黑密契那樣的人物，在集體意識與自我意志的夾縫中苟延慘喘。 

 
超能失控電影預告給我帶來了一絲絲的驚奇，不是每個人有了超能力都想成為英雄,背負起本不屬於自己的額外責任，人性說複雜不很複雜說簡單也不是那麼簡單，人性部分依循著一定的反應公式，卻也常常起了異常激烈的化學變化,預告中安德魯把車推下道路那一幕，讓我對電影有了期待，期待起看見一部不同的超能力電影。

  
猩球崛起是1968年浩劫重生(Planet of the Apes)系列電影的前傳，此系列一共有五集分別是浩劫餘生Planet of the Apes、Beneath the Planet of the Apes(1970)、Escape from the Planet of the Apes (1971)、Conquest of the Planet of the Apes (1972)、Battle for the Planet of the Apes (1973)而2001年提姆波頓執導的決戰猩球則是浩劫餘生(Planet of the Apes)的翻拍，但在當時並未獲得好評，直到2011年此系列才又以前傳的方式與觀眾見面。 
科學帶來了人類文明的快速發展，基於研究需要人類不斷將動物當作實驗體或是基因改良的科學實驗，2009年由導演Vincenzo Natali所拍攝的科幻驚悚片人工進化(Splice)劇本靈感便來自人獸胚胎實驗，而猩球崛起劇情也圍繞在動物實驗、基因工程相關題材上，兩部電影明顯都對科學發展與道德爭議如何取得平衡提出了質疑，雖然剛開始猩球崛起確實有人工進化的影子存在，但它並不像人工進化後段劇情發展模糊了電影本身探討的主題也讓觀眾產生不舒服的觀感，相較之下猩球崛起顯得一氣呵成，除了科學與道德相關問題外劇情發展更帶出許多發人省思的問題。 

     
自古以來老師的任務即是傳道、授業、解惑，也就是說老師除了傳授課本知識外還有著教導學生人生道理以及解決學生心中疑惑的職責，老師在學生心目中一直都扮演著相當重要的角色，遇到好的老師可以傳授你知識，成為學生人生道路上的明燈，遇到品質較差的老師則可能在學生心靈造成難以忘懷的傷害或是使其走上扭曲的人生道路。 
電影告白故事圍繞著老師與學生，走的確不是此類電影感動勵志催淚的傳統路線，告白用一位老師為子復仇的故事重新審視現今社會環境以及家庭教育帶給整個教育體制的困境並從森口悠子老師口中道出現代教師的無奈。 

  
打從我了解驚奇漫畫雷神的故事大綱之後，我就對這部電影有了無比得期待，有理解或是看過雷神索爾漫畫的人，就會知道雷神索爾是部試圖把神話與超能英雄做結合的漫畫，它在故事題材上本身就有著一定程度的新意還有獨特的世界觀，雖然預告中出現索爾丟小槌的畫面曾經讓我一度燃燒的熱血稍微的降溫，但是這樣的故事設定實在是很難不挑起我這奇幻電影愛好者的好奇心。 
當我進入電影院看完雷神索爾後，我發現雷神索爾的表現完全是超出我意料之外的，如果是英雄電影迷就不難發現驚奇電影雖然一再將旗下的英雄角色拍成電影來為復仇者聯盟(The Avengers)裡頭那龐大的驚奇超人世界觀來做鋪陳，但事實上自從鋼鐵人之後驚奇電影所拍攝的電影作品如鋼鐵人2、無敵浩克都很難讓觀眾有眼睛為之一亮的感覺，這樣一來故事看似有新意的雷神索爾自然成為了希望的寄託。