電影葉問中導演葉偉信靠著中日戰爭的時代背景，中日武術的對抗，激起觀眾的民族意識，甚至滿足了中國人面對日本民族的侵占，心中那份不吐不快的復仇快感，電影葉問亦透過精湛的詠春動作設計，甄子丹的精彩演繹，成功塑造出葉問這位頗具文人氣息一代宗師的英雄形象，那麼當葉問開拍續集，一切的焦點自然落到導演葉偉信該如何延續葉問的宗師傳奇，繼續為此系列電影締造佳績。
葉問2故事銜接了首集葉問一家人逃離佛山轉投香港定居之後所發生的故事，比起葉問為了成功激起觀眾的民族意識，所以電影有很長的時間都沉浸在日本對於中國人侵占、打壓所造成的民不聊生的苦悶以及憤慨情緒裡，葉問2倒是添加不少幽默元素，而這幽默並非來自無理頭的橋段或是表演，它是來自於觀眾經由首集對於葉問以及其他角色的認識、理解，面對他們的轉變觀眾會發自內心的一笑，葉問2的幽默就是如自然不做作，這份看似不起眼的幽默，卻在葉問2面對英國對於殖民地的打壓、歧視，為這越加悲壯的民族對抗，點綴起溫馨的色彩。
在葉問2我們可以在葉問身上看見戰爭對於一般人所帶來的後遺症，貧窮！葉問在首集是個不愁吃穿靠著練拳打發時間的文人，直到日本人進軍侵占將他的家當充公，最後在生活壓力的迫使下捲起衣袖進入煤礦場工作，只為換取飽餐一頓，葉問2觀眾依然能看見這位詠春宗師為了生活對自己所做出的妥協與轉變，導演葉偉信卻巧妙的將這份英雄為五斗米折腰的妥協，用笑容轉化為葉問隨遇而安的泰然心境。
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夢靨魔是帶給人們噩夢的邪惡勢力，編夢者則是帶給人們美夢並守護人們免於夢靨魔侵害的守護者，阿萊兒是編夢者的一員，卻在守護一名名為艾瑪的小女孩任務中遭受陰客襲擊，並且陰客帶走了艾瑪，究竟陰客有何目的？陰客又是個什麼樣的存在？
雖然製片預算僅二十五萬美金，但是陰間說書人卻在零九年給了我相當大的震撼與驚喜，而我喜愛陰間說書人的程度更勝過近年來許多大預算的奇幻電影，然而帶給陰間說書人空前成功的幕後功臣即是本片的導演以及編劇Jamin Winans，
導演Jamin Winans憑藉著童年天馬行空的胡思亂想，透過繪本紀錄，就成了開啟陰間說書人電影世界的靈感泉源，Jamin Winans亦在這天真爛漫的童年幻想裡加入了成人世界的憂鬱哀愁，在看似童言童語的故事背景之中，融入善惡之間的深度思考。
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吸血鬼一直是我十分熱愛的恐怖片題材，原因是藏在那優雅迷人的貴族氣質之下隱藏著飢餓血腥的狩獵慾望，這反差實在使我愛不釋手不能自己，血世紀雖然是吸血鬼題材電影，但故事並不走奇幻或是血漿四濺的剝削電影路線，血世紀電影走的方向傾向於後期殭屍電影的病毒說卻又混入了些許科幻味道，這走向確實值得嘉許，可惜製片預算不足造成了作品帶著些許的遺憾。
血世紀故事背景是病毒肆虐後吸血鬼數量迅速擴張，人類面臨絕種的2019年，吸血鬼代替了人類成為地球上的優勢種族，我很喜歡血世紀吸血鬼的設定，近期較有趣的吸血鬼設定除了惡夜三十大概就是血世紀，惡夜三十有趣的地方是把吸血鬼設定成完完全全的掠食者，而且將掠食者放到永夜的優勢地理位置，人類成了食物鍊的一環，血世紀繼承了惡夜食物鍊頂端位置的互換設定又把這種互換從局部擴大至全面，惡夜這種食物鍊頂端位置的互換還是傾向於血漿四濺的恐怖娛樂效果這與血世紀是完全不同的，血世紀電影有趣之處在於吸血鬼不再是潛藏於暗處，是恐怖小說的產物，而是一種大規模的病毒感染，所以當少數族群成了優勢主流，他們有了政府，也有了屬於自己的一套政策與法律甚至是科技，因為這樣的故事設定，使得血世紀有機會更加深入挖掘人性的缺陷。
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初見暗黑天使電影海報保羅貝特尼張開雙翼手持衝鋒槍的扮相時，我內心確實是挺期待本片上映日到來，因為我以為我會看見像怒犯天條這般勇敢帶著輕挑惡搞心態與尖銳諷刺口吻不斷挑戰著教會與信徒耐性底限的宗教娛樂片或是新型態宗教娛樂動作片的誕生，所以當我看完暗黑天使的時候，確實是挺失望的。
暗黑天使與其說是宗教娛樂動作片不如說是試圖以宗教外衣來包裝的B級恐怖片，內容談論因人類無止盡的墮落與腐敗，上帝漸漸的對人失去了信心，因此派遣由天使加百列領軍的軍團執行滅世任務，當你認為暗黑天使可能是部充滿神秘氛圍亦或是大量引用聖經內容或是像康斯坦丁這樣以凡人之力對抗惡魔與天使的異類英雄片而滿心期待之時，暗黑天使沒頭沒尾的事件始末、含糊不清的劇情內容、導演稍嫌稚嫩的掌鏡能力，絕對會是澆息你滿腔熱血的致命利器。
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充氣人偶，因應現代男性寂寞需求的衍生產物，它們沒有心，僅是為了滿足男性生理慾望所設計的替代品，當這麼一件物品有了心，那麼，它會如何看待世界？看待人類這種創造它的生命體？而人們又是基於什麼樣的理由選擇充氣人偶當作排遣寂寞的依靠。
生命有何意義？這個抽象的問題似乎永遠沒有標準答案，對於意義的理解也因人而異，然而空虛卻是每個迷失在都市文明之中的人們，曾經使用過的共通語言，是枝裕合將這些無法填滿的空虛與迷惘濃縮成電影裡五個因為經歷不同創傷，進而封閉自己與社會隔絕的社會邊緣人物，並且經由與充氣人偶小望的相遇交織出這部屬於都市的成人童話。
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我曾在錄到鬼 2文章中提到許多系列電影為了拍攝續集，將原作精神搞的支離破碎，令人難以下嚥，深入絕地 2絕對是令人厭惡的絕佳範例，這裡的厭惡無關電影好壞，而是針對電影公司為了拍攝續集，不但竄改美國版深入絕地的結局達到劇情上的延續，還視首集電影精隨於無物，在續集寫出與首集完全衝突的劇情發展，這點實在令影迷完全無法接受。
深入絕地結合洞窟探險、變物元素搭配導演優秀的場面調度能力還有編劇極具諷刺意味的劇本撰寫，使得觀眾在視覺驚嚇之餘，亦能觸及人性暗處，探討著友情之間的嫌隙與背叛，要我說深入絕地是近年來最令觀眾感到絕望的電影也不為過，但是這些優秀之處在深入絕地續集之中，完全成了幻影，接手的深入絕地的劇組，似乎混合了另一部以諷刺社會問題並且同樣以絕望氛圍獲得好評的驚悚電影獵人遊戲的工作小組，深入絕地 2的導演是獵人遊戲的剪接Jon Harris，編劇則同為獵人遊戲的編劇，不過深入絕地 2的編劇並不能稱為編劇，我想用編劇群來寫倒是比較適當，深入絕地 2一共啟用了四位編劇由首集編導Neil Marshall負責角色，其餘三人合力完成劇本，如此情形之下想要劇本不支離破碎都很困難。
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一部優秀的奇幻電影該具備什麼樣的條件？別出心裁的故事架構，清晰鮮明的世界觀，新鮮有趣的視覺特效，如果以上都沒有具備，至少要有發人省思的寓意，很遺憾上述這些鬼不理的助手一項都沒有。我並沒有看過向達倫大冒險系列小說，但是看完電影後也不會想讓我找來看，為什麼？簡單來說就是導演把故事拍的一無事處，毫無優點可言，我很少對電影抱以嚴厲的口氣，但是鬼不理的助手就是一部需要以嚴厲的口氣加以探討與指責的電影，而所有矛頭全都指向導演Paul Weitz。Paul Weitz這位導演以拍攝喜劇起家，而這部電影，是以幽默的口吻陪伴無數青春期的少男，度過那妄想涉入成人世界的懵懂時光的青春喜劇美國派，所以在鬼不理的助手電影裡你會感覺Paul Weitz對於喜劇與奇幻的畫面掌控能力差異是相當大的，電影Paul Weitz選擇以魔幻且帶點幽默的方式帶領觀眾進入向達倫大冒險的世界，Paul Weitz明顯在電影未進入奇幻故事的部份有著較佳的表現，隨著故事越來越脫離現實，鬼不理的助手更加像是脫了韁的野馬，完全無法被Paul Weitz所掌控。
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在錄到鬼之中我們都見識到西班牙導演Jaume Balagueró是如何運用偽記錄拍攝手法把殭屍片提升至新的層次，更別說錄到鬼電影裡經過精心設計令觀眾驚嚇不已反覆玩味的高明橋段還有利用攝影機功能所編排出的劇情發展，都是令恐怖片迷難以忘懷的美味大餐。
那麼觀眾還能從錄到鬼2裡得到什麼樣的驚喜？首先我必須強調一點，就是劇情向來就是偽紀錄片的弱項，也可以說是偽紀錄片體質先天的缺陷，不管是厄夜叢林、柯洛佛檔案、活屍日記、錄到鬼、靈動鬼影實錄，這些電影都是針對臨場感、真實度來大作文章，提供觀眾親臨實境的緊張刺激感，可惜的是錄到鬼首集在這方面表現太過優越，續集如果想繼續在這方面鑽牛角尖妄想超越首集那大量刺激腎上腺分泌的驚悚畫面或是封閉空間中空氣凝結的恐懼氛圍，那絕對是相當不易的一份苦差事，也許導演心知肚明，在續集尋求新的創意帶給觀眾意外驚喜，至於導演在這方面的表現與勇氣我是相當肯定的。
錄到鬼2的創意來至於哪裡？劇情與拍攝手法上都能見到導演Jaume Balagueró力求突破的痕跡，以往偽紀錄片礙於手持式攝影機的拍攝方式，故事都是單線前進，劇情單調、劇本薄弱往往就成了觀眾最為詬病之處，Jaume Balagueró似乎想要改變偽紀錄片劇情單調的原罪，將單台手持式攝影機的拍攝模式，一次提升至三台，藉由三台攝影機的順序編排，來增加故事線的複雜度，達到以往偽紀錄片無法做到的劇情廣度。
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相信看過Banlieue 13的人，都會對劇中David Belle超越人體極限的動作特技感到印像深刻David Belle所展現的身手，是一種名為Parkour的極限運動，而對Parkour練習者traceur而言，Parkour亦是一種生活態度，Parkour會讓人學會如何克服自己的恐懼和加強克服困難的能力，並將練習Parkour的思考模式運用至現實生活之中，面對所遭遇的任何挫折並且克服它，這就是Parkour的哲學。
可惜的是負責執導的Patrick Alessandrin處理Banlieue 13 - Ultimatum的方式，是有別Pierre Morel在Banlieue 13中用David Belle跟Cyril Raffaelli兩位演員超乎常人的特技動作來貫穿場，而是加重了劇情比重，武打動作反而像是點綴，如果你抱著跟第一集同樣的心態跟期待來觀賞集，那你一定會大失所望。
劇情方面跟Banlieue 13其實是大同小異，只是格局比Banlieue 13大，不像Banlieue 13把整個重點放在B13這個被遺棄的區域，畢竟Banlieue 13劇情不是重點動作才是，Banlieue 13 - Ultimatum加重了劇情份量，讓整個陰謀詭計架構更為完整合理，牽連到的人物也更多，不過短短九十分鐘要把劇情提升到劇情片一樣細膩合理，還是相當吃力的，何況整部片探討的東西跟第一集根本沒有差別，只是換了個角色執行目的相同的計謀，換湯不換藥，根本是拍心酸的。
片子一開頭Patrick Alessandrin用鏡頭導覽整個B13告訴觀眾Banlieue 13 - Ultimatum格局跟預算皆高於Banlieue 13不少，B13整個區域的無政府狀態跟墮落，掌握的都比Banlieue 13來的好，幫派勢力更加多元化且龐大，各式各樣的人種都有，整個區域也大上許多，各方勢力據地為王，不再像Banlieue 13一人獨霸般的不合理。
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本來不是很想寫艋舺的文章，畢竟以我稍嫌稚嫩的觀影與寫作功力，寫一些熱門的院線電影，容易引起不必要的麻煩，要不是今天又看見一則有關家長害怕艋舺英雄化黑道或是電影中有如口頭禪被掛在嘴邊的髒話對白教壞小孩，而新聞中反駁家長的年輕人也僅用：「只是電影創作」，一語帶過，極少見到任何文章對於導演紐承澤在艋舺中所灌注的意函，有較為正面的解讀，這點相當令人感到惋惜。
艋舺真的是以英雄化黑幫當作電影訴求嗎？我完全不是這樣去解讀艋舺，觀眾不能憑著一句對白：「我混的不是黑道！是友情！是義氣！」就斷章取義，扭曲導演原意，一昧認為電影是在英雄化黑幫，至於為何會出現這樣的對白？我傾向於角色設定與背景來解釋，蚊子是個從小被欺負的可憐角色 其天真單純的性格，從他收藏的玩具還有感情觀都能略知一二，所以當志雄、和尚等人為他出頭並且接納他視他為兄弟，對單純且涉世未深的蚊子來說，心中的感動必定無法言語於是在他的認知中雖然對打打殺殺的日子提出了質疑，但更重要的是他擁有了這輩子從未擁有過的友情，友情蒙蔽了雙眼，也揭開了黑道輓歌序幕。
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當初在看戀夏五百日時，看不到三分之一，導演Marc Webb豐富多變的說故事方式就立即吸引住我的目光，誰知道索事打斷了我美好的觀影時光，等我想起完戀夏五百日這部電影，已經事隔了一、兩個月，完整看完戀夏五百日只有一種感覺能夠形容那就是感動，電影想傳達給觀眾的事實，固然殘酷，Marc Webb卻能在心碎後，帶給觀眾陽光般溫暖的感動。
Marc Webb在片頭把男主角湯姆以及女主角夏天的成長片段配上左右鏡頭分割對比的方式，讓觀眾產生命中注定的錯覺，卻又用旁白點醒觀眾，這不是個浪漫的愛情故事，人往往會催眠自己往自己所希望的方向去，因為那能帶來希望跟動力，沒錯！這一切看似命中注定，但命中注定有太多個可能性，何必一廂情願的認為彼此是命中注的相戀，也許只是命中注定的相識亦或只是成千上萬的巧合而已。
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非常母親描述一對單親母子，母親必須獨自撫養智障的兒子，不料卻意外捲入一樁謀殺案之中，智障的兒子不明就裡在警察半哄半騙半威脅的情形之下坦承自己犯下了罪行，四處求助無門的年邁母親，該如何為孤軍奮戰為弱智的兒子洗刷冤屈證明其清白‧‧‧
在殺人回憶我們看見奉俊昊如何收放自如的運用剪接、精心設計的劇情轉折將觀眾一步一步引誘進自己預設好的圈套之中，再給予觀眾一記當頭棒喝，一次把自己想要在電影裡表達出的想法爆炸性的映入觀眾眼廉、震入心底。
非常母親保留了奉俊昊前作的拿手好戲，卻收起了一些穿插於前作熱血沸騰的動作場面，全作幾乎是以一種相當冷靜相當內斂的氣氛當做基調，在這樣內斂的步調之中，奉俊昊對於警察辦案體制無能鬆散的強烈批判、質疑與諷刺，火力倒是絲毫未減，筆鋒依然是那樣鋒利，一針見血，並以更加綿密的剪接搭配更多且更加自然的劇情轉折，層層堆疊起越加撲朔迷離的迷霧沙塵，直到窺見真像全貌，才發現真相是如此殘酷。
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